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陶藝大師沈昆川深耕天目釉
作品傳統與現代並存，聲譽遠播
【記者廖武龍／台北報導】陶藝大師沈昆川其作品兼具傳統底蘊與現代創新，尤以璀璨多變的結晶釉彩聞名，在國內外陶藝界享有崇高聲譽。
沈昆川老師1950年生於台灣雲林縣斗南鎮。
藝術啟蒙與教育：早年曾隨台灣知名畫家李石樵習畫，奠定扎實的美學與造型基礎；後於1973年畢業於國立藝專（現國立台灣藝術大學）美工科。
作品多次在日本亞洲工藝獎、日本美術工藝獎及台灣工藝設計競賽中脫穎而出，並榮獲第一屆國家工藝獎肯定。
曾多次於總統府藝廊、國立歷史博物館文化藝廊、立法院及各大藝術中心舉辦個展與聯展。
其創作深獲政界與國際肯定，前立法院長王金平曾以沈昆川的天目釉作品「天目釉甕」作為國禮，贈予日本首相安倍晉三珍藏。
他創作的天目釉特色源於沈昆川對天目釉（源自宋代建窯黑釉系統，如油滴、兔毫、曜變等）有深入而獨到的研究與突破，其創作特色主要體現幾個面向：堅持以氧化鐵為核心的科學與美學探究：沈昆川認為，天目釉的根本條件在於配方中必須含有適量的氧化鐵（黑釉發色劑）。
他深入掌握高溫燒造時的升降溫曲線、釉藥厚度與氧氣釋放過程，使釉藥在熔融與冷卻中自然形成多層次的結晶。
沈昆川老師突破傳統器形侷限，將天目拓展至大型陶藝：傳統天目多侷限於小型茶碗（如茶盞）；但沈昆川大膽地將高溫下氧化鐵的多變美感融入各式大件器皿中，例如天目甕、蛋型瓶、葫蘆瓶等。
讓原本幽微內斂的盞底星空，擴大展現出宏偉、大器且流動感十足的立體雕塑線條。
值得讚歎的是他巧用氧化物，色彩斑斕而不流於俗套：除了經典的烏金、銀藍油滴與兔毫外，他巧妙地運用多種金屬氧化物在窯爐高溫中產生豐富的「窯變」，使作品不僅有宇宙星辰般深邃的結晶，更常帶有金黃、翠綠、寶藍或七彩霓虹般的光暈，在陽光與不同角度下會折射出璀璨耀眼的豐富色澤。
求新求變的創作觀，他不一味拘泥於模仿古人技法或盲目復刻宋代成規，而是主張藝術應「海闊天空」，在傳統工藝的基石上追求現代美學的新高度。
圖：沈昆川大師的作品深具傳統與現代，天目釉的創作更是陶藝的挑戰。
（沈昆川提供）
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2026, 10. 19 
